打開耳朵小宇宙！一次聽懂《行星組曲》
作曲家霍斯特帶著人類用耳朵進行一場精采的太空之旅。
太空旅行時代尚未真正到來，我們很幸運有像霍斯特這樣的作曲家，在美國太空總署NASA成立之前，就帶著人類用耳朵進行一場精采的太空之旅。
為什麼以行星為靈感創作
喜歡古典音樂的人一定都聽過英國作曲家古斯塔夫・霍斯特《行星組曲》（The Planets），美國當代最偉大的電影配樂家約翰・威廉斯（John Williams），從來不諱言《行星組曲》給了他創作《星際大戰》（The Star Wars）原聲帶很多靈感。這首管弦樂曲是他的作品32號，一共包含七個樂章：火星、金星、水星、木星、土星、天王星與海王星，少了我們居住的地球，也少了大家熟悉的冥王星。
當時，這位大作曲家到底在想什麼？怎麼會想到以太陽系的行星這樣特殊的題材來譜曲呢？行星，日文稱「惑星」（わくせい），到底在怎樣的想法或困惑下，他透過音符描繪了這些樣貌、性格、移動軌跡皆迥異的行星兄弟。但是卻又漏掉地球跟冥王星？
霍斯特的《行星組曲》寫的並非天文學上的實體行星，也不與古代神話中的同名神仙有任何關聯，而是建立在古代迦勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的占星術上的，也就是指各行星行使眾神的意志，對人類事務產生所產生的影響。
為什麼《行星組曲》中沒有地球和冥王星？
換句話說，占星術是站在地球觀看各行星，我們是觀察點因此沒在星盤中，樂曲中自然也就沒有地球。占星學最早在古希臘只有五大主星，也就是肉眼可見的水、金、火、木、土。之後的中世紀占星學家，又加入了月亮與太陽，合稱七大主星或「曜星」（Lights）。近代望遠鏡技術發明後，隨著天王、海王、冥王諸星被發現，也陸續加入占星學系統。
那為何冥王星缺席於《行星組曲》？因為該曲寫於1914～1916，而冥王星被發現卻是1930年！
回到1930年，當時第九大行星冥王星的發現震驚全球，霍斯特的《行星組曲》早已完成了14年，即便作曲家當時即便還活著，卻對於替這顆新行星增寫新樂章顯得興趣缺缺，四年後霍斯特過世，冥王星樂段也就成為樂迷心中對《行星組曲》永遠遺憾的缺角。
鮮為人知的歷史內幕
其實，歷史上第一位替行星譜曲的並非霍斯特，而是天文學家克卜勒（Johannes Kepler, 1571-1630）。
他早在十七世紀初，結合自己的三大行星運動定律（軌跡論、面積論、週期論），譜寫了最早的行星組曲，發表在《天地間之和諧》這本書的第五卷第六章。他的這三條定律將太陽系用數學結成一體，他的行星組曲也是依照天文學與數學而寫，因此把音樂扣緊科學，但卻理性有餘感性不足，知名度當然就不如霍斯特的精彩。
直到2000年，另一位英國作曲家柯林・馬修（Colin Matthews）他同時也是研究霍斯特的權威，「狗尾續貂」地替《行星組曲》補滿了第八個樂章《冥王星，新生者》（Pluto, the Renewer）。正當樂迷多年缺憾被補齊而感到欣慰時，2006年8月國際天文聯合會（IAU）在布拉格公布了行星的定義，冥王星被降格成了「矮行星」（Dwarf Planet），被踢出太陽系九大行星之列，成為人類天文史上「最短命的太陽系行星」，也間接打臉馬修。
旅人的一場紙上音樂會
看過歷史上作曲家們對宇宙行星的創作糾結後，讓我們沈澱心情，回歸《行星組曲》的音樂內涵。七個樂章各有作曲家下的標題，靈感則起源於《The Art of Synthesis》這本書。
《行星組曲》不僅是描繪行星特色的一首管弦作品，如果你有時間駛進這首作品的航道中，會發現霍斯特不僅透過音符描繪出星際移動感，更緊扣著聽者心情起落的滿足感。
當人類的想像力到達火星、天王星，距離站上外星球的未來也不會太遠的，征服旅程就在那一念之間。
深度導聆：霍斯特《行星組曲》七個樂章
第一樂章《火星——戰爭使者》
火星象徵能量、意志、爆發力和生命力，支配肉體力量，欲求、衝動、野心的根源。
霍斯特在1914年第一次世界大戰爆發前夕，完成這個樂章，等於是戰爭的預言曲。那段透過弦樂器以弓木敲弦(col legno)加上打擊樂群，彷彿就像窮兵黷武的軍團逼近，一種山雨欲來的壓迫感。
第二樂章《金星——和平使者》
金星象徵和諧、藝術、美感、愛情、人緣、交際。
這個樂章的悠揚靜謐，正巧跟第一樂章的侵略威武形成鮮明對比，一如傳統交響曲或協奏曲第一、二樂章的剛柔對比。此刻，我們來到星際裡安詳和樂的桃花源。
第三樂章《水星——飛行使者》
水星象徵思想、心智、語言，決斷力及表達能力、溝通與學習能力。
這是一段急板且充滿諧謔的樂曲，會這樣表現是因為傳說中水星是頭盔、鞋子都帶有翅膀的信使，也是醫藥、旅行者、商人和小偷的保護神。第一主題輕巧且俏皮，象徵忙碌遊走的福音信使；第二主題則有著民歌風格，展現水星受到人們歡迎的特色。
第四樂章《木星——歡樂使者》
木星象徵知識、深造、哲學觀、直覺、理想與抱負，正面及樂觀思想。
這一樂章構思宏大，篇幅也較長，呈現了木星的歡愉但卻不失莊嚴的一面，最初的法國號群吹奏展現氣勢浩蕩，隨後生機勃勃與熱烈的舞曲節奏讓歡樂綿延不絕；第二部分從第一部分的快板轉為行板，並且運用了英國人家喻戶曉的《I Vow to Thee My Country》歌曲旋律，讓這段成為廣告上的寵兒。
※《木星》的部分段落被JR東日本用作車站發車音樂之用，現在包括中央・總武緩行線幕張車站、中央本線甲府車站和兩毛線伊勢崎車站，也都還在使用。
第五樂章《土星——老年使者》
土星象徵磨難、考驗、責任感、自我成長、成熟、自保。
這是霍斯特本人最喜歡的樂章，堪稱他的力作，也展現了他的人格特質。音樂以長笛、大管和兩架豎琴奏出的固定節奏開始，象徵老年人蹣跚、滯重而單調的步態。不僅表現「肉體衰退」，更有「理想實現」的慰藉。這裡展現的遲暮之感、人生思索和美好回顧，與上個樂章《木星——歡樂使者》形成強烈對比。
第六樂章《天王星—魔術師》
天王星象徵天賦信念、個性、改革與創新能力。
霍斯特在此運用了變幻無常的調性與突兀音樂強度，讓聽眾有撲朔迷離的感受。四個銅管音符，展開這個帶有黑色幽默的大編制管弦樂章，剛開始由小號及長號用力奏出的怪異旋律，成為這個樂章的發展基調——一種奇怪、獨特、遙遠、寒冷、捉摸不定的氣氛。
第七樂章《海王星—神秘者》
海王星象徵敏感與幻想能力、內省、潛意識、幻覺、迷亂，以及詭計或騙局。
最後一個樂章同時呈現靜謐溫柔以及神秘朦朧兩種感覺，前者呈現海王星內在涵意，後者則是指海王星存在於太陽系的實際情況。透過鋼片琴、豎琴和小提琴的大量的合奏運用，渲染出迷茫的神奇景象。這一樂章還使用合唱人聲來增加聽覺效果。總譜上註明著：「合唱團應置於舞台邊鄰近的房間內，房門要開著，直到全曲的最後一小節，這時門要輕輕地、靜靜地關上。」聽得到、看不到的合唱聲，呈現十足的神秘感。
